Il canto della foresta: per vedere davvero bisogna imparare ad aspettare

Tre generazioni, i boschi dei Vosgi e il lavoro paziente di un fotografo. Il documentario di Vincent Munier arriva al cinema il 12 novembre con Wanted: un’occasione per riflettere su come guardiamo, ascoltiamo e costruiamo le immagini della natura.

Ci sono immagini che si possono progettare fin nei dettagli e altre per le quali occorre lasciare spazio all’imprevisto. Nella fotografia naturalistica il momento decisivo dipende da un incontro: possiamo prepararci, studiare un luogo, scegliere una posizione, ma ciò che aspettiamo potrebbe non comparire. È da questa relazione tra preparazione e disponibilità che partiamo per avvicinarci a Il canto della foresta, il documentario di Vincent Munier nelle sale italiane dal 12 novembre con Wanted Cinema.

Il fotografo francese torna nei Vosgi, nei luoghi in cui suo padre Michel gli ha insegnato a osservare la vita selvatica. Con loro c’è Simon, figlio di Vincent: tre generazioni accomunate dalla curiosità per gli animali e dal desiderio di conoscerne le abitudini. Dopo La pantera delle nevi, il racconto si avvicina così al territorio dell’infanzia e alla trasmissione di un’esperienza familiare.

Tre generazioni nei boschi dei Vosgi. © Vincent Munier

Che cosa significa aspettare un’immagine

L’attesa è un tema che riguarda da vicino chi fotografa e chi filma. Quanto tempo serve per ottenere pochi secondi utili? E che rapporto c’è tra quel tempo e ciò che, alla fine, vedrà lo spettatore? Un’immagine isolata raramente rende visibile il lavoro che l’ha preceduta. La sua apparente immediatezza può nascondere sopralluoghi, tentativi e ritorni sullo stesso punto.

Nell’intervista pubblicata nel dossier stampa, Munier racconta che il film incorpora riprese accumulate in almeno dieci anni, affiancate da sessioni più concentrate nell’arco di un anno. La pazienza continua al montaggio, nella selezione di una grande quantità di materiale. È una testimonianza concreta: il tempo di un film comincia molto prima della sua durata sullo schermo.

Per chi guarda, questa prospettiva apre una domanda: riconosciamo ancora il valore di un’immagine quando non sappiamo quanto è stato difficile realizzarla? La fotografia naturalistica offre un terreno particolarmente fertile per discuterne. La bravura tecnica conta, ma conta anche saper restare, comprendere una distanza, accettare che il soggetto conservi la propria autonomia.

La lince in una fotografia del film. © Vincent Munier

Il suono apre lo spazio fuori dall’inquadratura

Il titolo invita anche ad ascoltare. Munier spiega nel dossier che le registrazioni sul campo hanno un ruolo essenziale e che alcuni microfoni sono rimasti per giorni in punti scelti della foresta. Il suono permette di percepire presenze ancora invisibili.

È uno degli aspetti più interessanti del linguaggio cinematografico: l’inquadratura delimita uno spazio, mentre un richiamo, un fruscio o un rumore lontano possono estenderlo. Lo spettatore comincia a immaginare ciò che non vede. Per un magazine che si occupa di cultura visiva, è un buon motivo per dedicare attenzione anche a questa componente del racconto.

Parlare di silenzio, in questo contesto, significa allora interrogarsi sulla nostra disponibilità ad ascoltare. Quali suoni distinguiamo quando smettiamo di riempire ogni pausa? Quanto cambia la percezione di un paesaggio se gli concediamo qualche minuto? Sono domande che possono accompagnare la visione e proseguire fuori dalla sala, anche in luoghi molto più quotidiani.

Un uccello nella cavità di un albero innevato. © Vincent Munier

Un sapere che passa tra le generazioni

La presenza di Michel, Vincent e Simon dà alla proposta del film una dimensione immediatamente riconoscibile. La conoscenza di un luogo può passare attraverso gesti condivisi: fermarsi, indicare una traccia, riconoscere un verso. È un apprendimento che richiede di trascorrere tempo insieme.

Questa relazione suggerisce un’altra possibile lettura del documentario: che cosa lasciamo in eredità quando insegniamo a qualcuno a guardare? Trasmettere attenzione significa offrire strumenti per interpretare ciò che ci circonda. In una famiglia può diventare un linguaggio comune, fatto anche di ricordi e di racconti.

Tra gli animali evocati dal film c’è il gallo cedrone, legato alla storia dei Munier. Il percorso comprende inoltre una trasferta in Norvegia. La ricerca di un animale può così diventare un punto d’incontro tra memoria personale e osservazione del mondo vivente.

Un cervo nella luce della foresta. © Vincent Munier

Dal 12 novembre in sala, domenica un incontro a Roma

Il canto della foresta arriva al cinema il 12 novembre. Per i lettori romani, domenica 15 novembre alle 18, il Multisala Lux, in via Massaciuccoli 31, ospiterà una proiezione presentata dalla Lipu con Alessandro Polinori, presidente dell’associazione, e Francesco Barberini, ornitologo. La Lipu segnala inoltre riduzioni per i propri soci, secondo le tariffe applicate dalle sale aderenti.

È un’occasione per portare la conversazione dal cinema all’esperienza: come frequentiamo un ambiente naturale, quanto ne conosciamo, quali dettagli ci sfuggono? Il film offre un punto di partenza per domande che riguardano anche il nostro modo di produrre e consumare immagini. Prima dello scatto e prima della ripresa, c’è un gesto semplice da cui ricominciare: prestare attenzione.

La locandina italiana. Wanted Cinema

Foto stampa © Vincent Munier, materiali Haut et Court. Locandina italiana: Wanted Cinema.

Fonti: scheda e dossier ufficiali Haut et Court; Lipu, uscita italiana e incontro a Roma.